Imi Knoebel "ANIMA MUNDI"
Studioausstellung Galerie Boisserée
"Was kann ich sagen, was meine Werke nicht können?"
Imi Knoebel
IMI KNOEBEL
(geb. 1940 Dessau)
"ANIMA MUNDI"
Imi Knoebel "ANIMA MUNDI"
Studioausstellung Galerie Boisserée
Die Galerie nimmt vom 12. bis 14. April 2024 an der ART DüSSELDORF 2024 (Areal Böhler) teil.
Imi Knoebel
(geb. 1940 Dessau)
"ANIMA MUNDI 53-4 II Ed."
4teilige Serie
Collage, Acryl auf Kunststofffolie gemalt 2010/2019
37 x 29 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 3 Exemplare
[27217]
"ANIMA MUNDI"
IMI KNOEBEL
Von Anfang an suchte Imi Knoebel nach einer bildnerischen Darstellung frei von Inhalt und figurativer Form. Dies gelang ihm nicht nur, er führt diese künstlerische Suche und Haltung
bis heute konsequent fort. Zeigte er anfänglich noch auf Schwarz und Weiß reduzierte Darstellungen sowie Werke aus unbearbeiteten Hartfaserplatten, so hielt bald die Farbe Einzug in
seine Bildwelt. Es folgte eine tiefe Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Raum, Farbe und Material.
Es ist uns gelungen, einige wunderbare Serien der Reihen "Alte Liebe", "Neue Liebe" sowie "Anima Mundi" für die aktuelle Ausstellung in der Galerie Boisserée
zu erwerben. Unter dem Titel "ANIMA MUNDI" sind diese nun bis zum 27. April 2024 zu sehen. Das naturphilosophische Konzept einer Weltenseele (Anima Mundi), das auf der Annahme einer Analogie
zwischen dem Makrokosmos (Universum) und dem Mikrokosmos (Mensch) basiert, ist Namensgeber zahlreicher Serien in Knoebels Werk.
In der Ausstellung spürt man sofort, wie vielschichtig und subtil Knoebels Bildräume auf den Betrachter wirken. Die Präsenz der Farben und die klare Gegenüberstellung
der unterschiedlichen Farbwerte durch die einfachen Flächen ist überraschend und fokussiert den Blick auf den einzelnen Farbwert.
Knoebel arbeitet in den gezeigten Serien mit handbemalten Acrylfolien. Ein größeres, rechteckiges oder quadratisches Mittelfeld wird umrahmt von schmalen Farbstreifen, die klar
um das Mittelfeld gesetzt werden wie ein Rahmen. In anderen Arbeiten sind diese Streifen in mehreren Schichten übereinander gelagert und verlassen die Zweidimensionalität.
Durch die Konzentration auf die Farben und die einfachen Formen erfährt der Betrachter auch die Bedeutung des seriellen Arbeitens, das für Knoebels Gesamtwerk ebenfalls ein
relevanter Aspekt ist.
Begleitet wird diese Ausstellung durch eine Accrochage mit Arbeiten aus den Galeriebeständen und einigen Neuerwerbungen, die in den anderen Räumen der Galerie Boisserée
zu sehen ist.
Die Studio-Ausstellung und die Accrochage sind bis zum 27. April 2024 zu sehen.
Die Galerie Boisserée nimmt vom 12. bis 14. April 2024 an der ART DÜSSELDORF (Areal Böhler) teil.
Imi Knoebel "ANIMA MUNDI"
Studioausstellung Galerie Boisserée
Imi Knoebel
(geb. 1940 Dessau)
"ANIMA MUNDI 37-3 II Ed."
3teilige Serie
Collage, Acryl auf Kunststofffolie gemalt 2016/2019
37 x 29 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 3 Exemplare
[27219]
Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.
Parallel zeigen wir in den anderen Galerieräumen:
ACCROCHAGE
Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen
Joan Miró
(Barcelona 1893 - 1983 Palma de Mallorca)
ohne Titel
Chinatusche und Gouache auf Papier ca. 1965
21,8 x 32 cm
sign.
noch nicht bei Dupin | Lelong-Mainaud
[24254]
Zur Ausstellung kann der Galerie-Katalog als PDF virtuell durchgeblättert werden.
ACKERMANN
 
ALBERS
 
AVRAMIDIS
 
BASELITZ
 
BAUMGARTNER
 
BOURGEOIS
 
BRAQUE
 
BRODWOLF
 
CAULFIELD
 
CHAGALL
 
CHILLIDA
 
CHRISTO
 
CLAVÉ
 
CLÉMENT
 
CORNEILLE
 
CRAIG-MARTIN
 
CRUZ-DIEZ
 
DAHMEN
 
DAVENPORT
 
DOIG
 
ERNST
 
ESTÈVE
 
FLECK
 
FRANCIS
 
HAMILTON
 
HAMMICK
 
HARTUNG
 
HIRST
 
HOCKNEY
 
HUGHES
 
INDIANA
 
JUDD
 
KATZ
 
KAWS
 
KLINGE
 
KNOEBEL
 
LÉGER
 
LEWITT
 
LICHTENSTEIN
 
LONGO
 
MAGRITTE
 
MAN RAY
 
MARINI
 
MARTÍN DE LUCAS
 
MATISSE
 
MELLADO
 
MIRÓ
 
MOTHERWELL
 
MUNCH
 
NASH
 
NEWTON
 
NICHOLSON
 
OPIE
 
PICASSO
 
PIJUAN
 
POLIAKOFF
 
RIERA I ARAGÓ
 
SALCEDO
 
SAURA
 
SCHUMACHER
 
SCULLY
 
SOULAGES
 
TÀPIES
 
UECKER
 
VENET
 
VOSS
 
WARHOL
 
WENDELS
 
WESSELMANN
 
WOU-KI ZAO
ILLUSTRIERTE BÜCHER
 
VINGT-DEUX POÈMES
 
HÄUSER – HOUSES
 
BOISSERÉE GOES POP
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Dance, figure 1."
aus "Dance."
Lentikular auf Acryl 2023
170,5 x 92,7 cm x 4,4 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 55 Exemplare
[27163]
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Dance, figure 4."
aus "Dance."
Lentikular auf Acryl 2023
170,5 x 92,7 cm x 4,4 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 55 Exemplare
[27229]
Andy Warhol
(Pittsburgh 1928 - 1987 New York)
"Goethe"
Farbsiebdruck 1982
96,5 x 96,5 cm
sign. num.
Auflage 135 Exemplare
Feldman/Schellmann II.270
[27239]
Teilnahme
ART DüSSELDORF 2024
Areal Böhler, Hansaallee 321, Düsseldorf
Joannis Avramidis
(Batumi 1922 - 2016 Wien)
"Kleine Humanitassäule I"
Bronze 1963/1986
115,5 x 25 cm x 25 cm
sign. num.
Auflage 6 Exemplare
[27284]
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Raue See 7/IX"
Öl auf Leinwand 2023
100 x 150 cm
sign. dat. bez. bet.
[27186]
Ralph Fleck
(geb. 1951 in Freiburg im Breisgau)
"Stilleben 5/VIII"
Öl auf Leinwand 2022
160 x 140 cm
sign. dat. bez. bet.
[27184]
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Sidewalk 1."
Siebdruck auf Acrylplatte 2022
102 x 163 cm x 7,5 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 40 Exemplare
[27073]
Julian Opie
(geb. 1958 in London)
"Sidewalk 2."
Siebdruck auf Acrylplatte 2022
102 x 163 cm x 7,5 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 40 Exemplare
[27204]
Joannis Avramidis
(Batumi 1922 - 2016 Wien)
"Mittlere Figur II"
Bronze 1963
80,2 x 12 cm x 16 cm
sign. num. bez.
Auflage 7 Exemplare
[27278]
"SILENCE – STILLE"
JOANNIS AVRAMIDIS
KARL FRED DAHMEN
JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN
Karl Fred Dahmen
(Stolberg 1917 - 1981 Preinersdorf)
"Aufgehender Tag"
Mischtechnik auf Leinwand 1963
160 x 129 cm
sign. dat. bet.
Weber 008.63 - B 0445
[20272]
Zur Eröffnung am Mittwoch, den 31. Januar 2024
um 18.30 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (60 Seiten).
Für den Betrag von à Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.
Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.
Joan Hernández Pijuan
(Barcelona 1931 - 2005 Barcelona)
"Ornamental sobre siena"
(Ornamente auf Siena-Rot)
Öl auf Leinwand 2001
180 x 150 cm
sign. dat. bez. bet.
[26376]
Joannis Avramidis
(Batumi 1922 - 2016 Wien)
"Kleine Kreisgruppe"
Bronze 1963
40,5 x 40 cm x 40 cm
sign. num.
Auflage 6 Exemplare
[27119]
Joannis Avramidis
(Batumi 1922 - 2016 Wien)
"Kleine Kreisgruppe"
Bronze 1963
40,5 x 40 cm x 40 cm
sign. num.
Auflage 6 Exemplare
[27119]
"SILENCE – STILLE"
In der Ausstellung "SILENCE – STILLE" zeigt die Galerie Boisserée erstmals eine Zusammenschau der Werke von Joannis Avramidis, Karl Fred Dahmen und Joan Hernández Pijuan.
Während die Werke von Dahmen und Pijuan seit langen Jahren zum festen Ausstellungskanon der Galerie gehören, ist die Präsentation von Avramidis' Plastiken ein Novum.
So unterschiedlich die Werke des Bildhauers und der beiden Maler auf den ersten Blick auch sein mögen, so bestechen die Arbeiten durch eine stille und gleichzeitig kraftvolle Aura.
Diese in sich ruhende Präsenz, die von den Werken ausgeht, führte zu dem gemeinsamen Ausstellungskonzept unter der sich im Titel wiederspiegelnden gedanklichen Klammer der Stille.
Joannis Avramidis (1922 Batumi – 2016 Wien) konzentrierte sich auf die abstrahierte Darstellung des menschlichen Körpers. Seine Figurengruppen und Köpfe sind auf eine
strenge Form reduziert. Trotz ihrer Hermetik bleiben sie über ihre ruhige Ausstrahlung für den Betrachter zugänglich. Die Virtuosität, mit der Avramidis sich
zwischen Abstraktion, Formenreduktion und offener Präsenz bewegt, beruht auf einer kontinuierlich erarbeiteten bildhauerischen Formel, die sein Werk in der europäischen
Bildhauerei einzigartig macht.
Karl Fred Dahmen bringt seine tatsächliche Umgebung, die von Menschenhand geprägte Landschaft auf die Leinwand. Die Entdeckung landschaftlicher Strukturen führte
ihn zu einer erdgebundenen Farbigkeit und eröffnete ihm die Möglichkeit, die Farbfläche in die dritte Dimension aufzubrechen. Die durch den pastosen Farbauftrag
erzielte raue Bildoberfläche wird zur Materie, die weit über die Bildgrenzen hinaus in den Raum hineinwirkt.
Joan Hernández Pijuans Arbeiten mit reduzierten, lyrisch anmutenden Linien, erinnern an Ackerfurchen und Wege. Die Häuser, Bäume oder Wolken sind so vereinfacht
dargestellt, dass man vor dem Bild spürt, wie stark der Künstler die Landschaft verinnerlicht hat. Seine Bilder sind eine Essenz des täglich gesehenen, seine
Darstellungen sind so stark komprimiert, dass der Betrachter sofort eintaucht und den Landschaftsraum selbst zu erleben scheint.
Karl Fred Dahmen
(Stolberg 1917 - 1981 Preinersdorf)
ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand 1960
125 x 110 cm
sign. dat. bez.
Weber 010.60 - B 2080
[21277]
Vom 8. bis 13. Februar 2024 (Karneval) bleibt die Galerie Boisserée geschlossen.
Die Galerie Boisserée nimmt vom 15. bis zum 18. Februar 2024 an der IFPDA Print Fair in der The Park Avenue Armory in New York teil.
Joan Hernández Pijuan
(Barcelona 1931 - 2005 Barcelona)
"Arquitectura sobre negre"
(Architektur auf Schwarz)
Öl auf Leinwand 2002
186 x 137 cm
sign. dat. bez. bet.
[26375]
Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.
Teilnahme an der
IFPDA PRINTFAIR 2024 New York
The Park Avenue Armory, New York
Tom Hammick
(geb. 1963 in Tidworth, UK)
"Garden in a Time of Loss"
Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2023
144,5 x 110 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 20 Exemplare
[27349]
Tom Hammick
(geb. 1963 in Tidworth, UK)
"Garden in a Time of Loss II"
Farbholzschnitt (Reduktionsmethode) (Farbunikat) 2023
144,5 x 110 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 20 Exemplare
[27350]
We are showing TOM HAMMICK at
The International Fine Print Dealers Association (IFPDA)
printfair in the Armory, New York
"It used to worry me that by splitting my time equally between painting and printmaking in two separate studios, I was somehow diminishing my practice. Why not simply paint? Why take the trouble with printmaking? But I don't feel this any more. In my lifetime, the more experimental and ambitious aspects of printmaking has seen the medium rise from something that was rather looked down on, especially in Britain, to one, in many contexts, that now has an equal footing with painting.
Look at the growth in popularity of Munch's printmaking alongside his painting, the dovetailing of Hockney's oeuvre, the work of Kiki Smith, Prunella Clough and Etel Adnan as examples of balanced practices in a variety of mediums. At the same time, the making of other traditionally more craft-based objects – ceramics, both sculptural and utilitarian, weaving and tapestry and the design and making of artisan clothing – are all forms of creativity now in mainstream ascendency. The traditional hierarchy of the visual arts seems to be breaking down.
I am keen on this state of affairs: more democratic and less gendered forms of making are back in the mix, and there is much more cross-fertilisation by artists picking and choosing their means of expression across this wider range of visual options.
For me, painting and printmaking are just different ways of making an image, requiring quite separate and idiosyncratic methods of preparation and execution. And while these forms of picture-making do require dissimilar heads and hearts, I try to cross-check painting's freshness into the mark-making and colour intensity of my etchings and woodcuts; and I enjoy bringing the more zen-like compartmentalised staging processes of printmaking into the way I build a painting.
Perhaps it is the Albers Foundation residency, of which I am the lucky current recipient, up in snow-covered woods in Bethany, Connecticut, that has allowed me to forgive myself for my own schizophrenic double-practice image-making. Being here, I have a growing realisation that the popularity and re-evaluation of Anni Albers' work, showcased a few years ago at Tate Modern in London, is one of the many influences in this new post-MeToo era of a much more diverse art world practice. A walk around galleries, museums and art fairs showcasing contemporary work will demonstrate the beginnings of the dismantling of the old pyramidal visual art leader board, with painting and sculpture at the apex, and various craft-based practices at the base, printmaking included.
This little grouping of selected works from the past four years on Galerie Boisserée's stand at the IFPDA Print Fair 2024 at The Armory in New York, is by definition and necessity an exhibition of woodcuts and etchings. All of the works reproduced here are on the stand, with the exception of a few images of paintings. Their inclusion in this poster catalogue is to contextualise the prints in the wider range of my practice.
In both print and painting, I celebrate the human condition, above all in the realms of love and loss, set in the frame of an existential crisis we all face, in which the Edenic world that has succoured us has been pushed to its knees. That is the interconnected exploration in both print and painting that I am passionate about – how our lives as loving, generous, involved human beings, subject to so much hurt, can look for and even find their validity, their happiness, in a world to which we are doing and have done so much damage."
Tom Hammick
Resident Artist
The Albers Foundation
Bethany Connecticut.
January 2024
Louise Bourgeois
(Paris 1911 - 2010 New York)
ohne Titel
aus "Ode à ma Mère" (Blatt 8)
Radierung 1995
29,8 x 30 cm, Pr. 24 x 18,8 cm
sign. num. dat.
Auflage 170 Exemplare
MoMA 11b/II
[26790]
René Magritte
(Lessines 1898 - 1967 Brüssel)
"Paysage de Baucis"
Radierung 1966
38,1 x 28,2 cm, Pr. 22,5 x 16,8 cm
sign. bez.
Auflage ca. 145 Exemplare
Kaplan/Baum 5 B
[25773]
Sean Scully
(geb. 1945 Dublin)
"Rust"
aus "Landlines and Robes"
Farbaquatintaradierung 2018
76,2 x 63,5 cm, Pr. 50,8 x 45,7 cm
sign. num. dat. bet.
Auflage 54 Exemplare
Scully SS3342
[26811]
Pablo Picasso
(Málaga 1881-1973 Mougins)
"Dormeuse"
(Schlafende Frau)
Farblinolschnitt 1962/63
44,3 x 62,5 cm, Abb. 27 x 34,8 cm
sign. num.
Auflage 50 Exemplare
Bloch, Baer 1083, 1319 IV B a (von B b)
[26370]
"Ob optisch brillant oder subtil, überraschen diese Werke durch ihre Neuzusammensetzungen dessen, was stets als vertraut und banal angesehen wurde.
Sie erschrecken die Sinne mit ihrem unglaubwürdigen Zauber und ihrer aufschäumende[n] Ernsthaftigkeit."
(Max Kozloff, zitiert nach Marco Livingstone, Schöne neue Warenwelt)
Tom Wesselmann
(Cincinnati 1931 - 2004 New York)
"Big Bedroom Blonde"
Farbsiebdruck auf Büttenpapier 1997
106,7 x 124,5 cm, Abb. 89 x 106,7 cm
sign. num.
Auflage 110 Exemplare
Registration number P973
[27170]
"BOISSERÉE GOES POP"
– Ausgesuchte Graphiken und Multiples u.a. von
Andy Warhol
(Pittsburgh 1928 - 1987 New York)
"Diamond Dust Shoes (black)"
aus "Shoes"
Siebdruck in Schwarz mit Diamantstaub 1980
102 x 151,5 cm
sign. num. bez.
Auflage 72 Exemplare
Feldman/Schellmann II.256
[27113]
Zur Eröffnung am Mittwoch, den 8. November 2023
um 18.30 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (66 Seiten).
Für den Betrag von à Euro 10 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.
Der Katalog ist ebenfalls in der Galerie Boisserée erhältlich.
Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den Katalog als PDF virtuell durchzublättern.
Roy Lichtenstein
(Manhattan 1923 - 1997 Manhattan)
"Industry and the arts (I)"
Farbsiebdruck auf Aluminium 1969
66 x 48 cm, Abb. 43,7 x 36,4 cm
sign. num. dat.
Corlett 085
[26329]
Andy Warhol
(Pittsburgh 1928 - 1987 New York)
"The new spirit (Donald Duck)"
aus dem Portfolio "ADS" mit 10 Farbsiebdrucken
Farbsiebdruck 1985
96,2 x 96,2 cm
sign. num.
Auflage 251 Exemplare
Feldman/Schellmann II.357
[27118]
"BOISSERÉE GOES POP"
Bereits in 2015 begründete die Galerie Boisserée die Ausstellungreihe "BOISSERÉE GOES POP". Gezeigt wurden ikonische Werke der Pop Art von Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Tom Wesselmann.
Werke der Pop Art gehören zum künstlerischen Portfolio der Galerie Boisserée und werden sowohl in der Dauerpräsentation als auch in Einzel- und Gruppenausstellungen kontinuierlich gezeigt. Mit "BOISSERÉE GOES POP" blickt die Galerie nun erneut mit konzentriertem Fokus auf eine der relevantesten kunsthistorischen Positionen des 20. Jahrhunderts.
Denkt man an Pop Art oder betrachtet Werke der Pop Art, geht das oft mit dem Gefühl einher, moderne, fast zeitgenössische Darstellungen zu sehen. Dabei sind die Künstler und die Werke aus heutiger Sicht fast schon historische Positionen, es sind Klassiker einer Kunstrichtung, die in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts ihren Ausgangspunkt nahm. Es ist die einzigartige Frische, die plakative Darstellung, die starken Farben und die eindrücklichen Motive von höchster Klarheit, was diese Werke so zugänglich und aktuell erscheinen lässt. Dazu gesellt sich die hohe Wiedererkennbarkeit dieser Werke, die sich gleichsetzten lässt mit der öffentlichen Wahrnehmung von Markennamen oder Zeichen. Es ist immer wieder überraschend, wie frisch und präsent diese Arbeiten auf uns wirken.
Beim Besuch in der Galerie Boisserée ist eine beachtliche Auswahl an großformatigen Stillleben und Aktdarstellungen von Tom Wesselmann zu sehen.
Ein besonderes Highlight sind die Siebdrucke von Andy Warhol, die vor allem in den Werken "Diamond Dust Shoes (black) " von 1980 oder in einer überwältigenden Darstellung des Kölner Doms in "Cologne Cathedral " mit aufgetragenem Diamantstaub zu einer neuen Form der Bildpräsenz gelangen.
Druckgraphische und skulpturale Werke von Robert Indiana sowie ikonische Arbeiten von Roy Lichtenstein, wie beispielsweise die Arbeit "Brushstroke " aus dem Jahr 1965 sind nur einige Beispiele aus dieser vielfältigen Präsentation.
Die Ausstellung wird am Mittwoch, 8. November 2023 um 18.30 Uhr eröffnet und ist bis zum 6. Januar 2024 in der Galerie Boisserée zu sehen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der in der Galerie erworben werden bzw. auch online durchgesehen werden kann.
Robert Indiana
(New Castle 1928 - 2018 Vinalhaven)
"HOPE"
Siebdruck auf Leinwand 2015
27 x 27 cm x 5,5 cm
dat. bez.
[27126]
Die Galerie nimmt vom 16. bis 19. November 2023 an der ART COLOGNE teil.
Andy Warhol
(Pittsburgh 1928 - 1987 New York)
"Cologne Cathedral"
aus der Folge von 4 Farbvarianten
Farbsiebdruck in Violett mit Diamantstaub 1985
100 x 80 cm
sign. num.
Auflage 60 Exemplare
Feldman/Schellmann II.362
[27199]
Tom Wesselmann
(Cincinnati 1931 - 2004 New York)
"Monica with Tulips"
Farbsiebdruck auf Museumskarton 1989
113,2 x 136 cm, Abb. 91,5 x 114,3 cm
sign. num. bez.
Auflage 127 Exemplare
Registration number P8909
[27176]
Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.